Coincidiendo con el 8-M, día de la mujer, las obras de la artista serán expuestas en los escaparates de las seis tiendas Sita Murt/, dando inicio a una serie de colaboraciones.
“Jarrones de cuerpos orgánicos de mujer” será la colección que estará expuesta durante este mes. Una colección cargada de simbolismo que reivindica el autoconocimiento y la divulgación de la diversidad. Sus obras son un reflejo del proceso de reencontrarse con una misma y el empoderamiento a través de la conexión con la tierra, el arte, el cuerpo y el inconsciente. Todas sus piezas van acompañadas de flores, símbolo de fertilidad, materialización y creación.
Las obras de la artista son piezas únicas, levantadas a mano y construidas a partir de técnicas ancestrales: tradiciones cerámicas aún vivas en los pueblos originarios como en Abya-Ayala. Sus proyectos son un llamamiento a la reconexión y reequilibrio interno y, a la vez, con nuestro entorno y planeta.
Ahora, además de crear obras personales, imparte talleres vivenciales en los que a través de la cerámica y la meditación trabaja la creatividad y la conexión con una misma. Unos talleres que pretenden acercar a las mujeres a reconectar con su esencia a través del amor propio y el autoconocimiento.
Según palabras de la artista: “El arte y la arcilla me conectan con el inconsciente y con todo aquello femenino que nos da vida -real y simbólicamente-, como el matriarcado en el neolítico o los pensamientos no lineales. En definitiva, la necesidad de repensar cosas como la manera en que nos maternamos a nosotras mismas y a los demás; o la vida que deseamos tener en esta sociedad actual y el valor otorgado. Abogo por una vida acorde a los ciclos y ritmos naturales, sentirme conectada a mi esencia y necesidades más esenciales que son, a fin de cuentas, las que nos dan el sustento para avanzar cada día en liviano equilibrio”.
Así pues, se trata de la primera colaboración con artistas emergentes que tendrá lugar en todas las tiendas de la firma de moda con una duración mensual. Una iniciativa que pretende visibilizar y ensalzar el talento de mujeres en sus diferentes representaciones artísticas.
Sobre la artista:
Volver a la esencia. Conectar contigo y con la Madre Tierra, con los tempos y los ciclos de la vida. La transformación constante, el cambio orgánico. La belleza del instante, de la presencia.
Cerámica artística de Sílvia Guillén, levantada a mano con técnicas ancestrales.
Sus obras nacen de un proceso de introspección. Poco antes de los cuarenta, nuestra artista se ve inmersa en una crisis personal: trabajando como diseñadora gráfica pierde toda conexión con la creatividad, poniendo inicio a un proceso de reconexión consigo misma. Siempre unida al mundo del arte, Sílvia, inicia un nuevo ciclo vital con cambios de residencia y nuevas formaciones que la abren a un nuevo mundo y esencia personal.
Hay un punto de inflexión con su primer proyecto colaborativo junto a Xènia Canal, cuando ambas se formaban en cerámica artística en Vic, dónde desde la sabiduría interna y en conexión con el amor -el amor al entorno, el amor común y el amor propio- las lleva al útero como órgano simbólico. Empiezan a vivenciar y a construir un viaje a los ciclos de la vida, a la mujer y a los cuidados, que concluye con la representación de una obra titulada “La Reapropiación del Útero”, formada por 13 úteros en espiral – como las 13 fases lunares, arquetipo que se identifica con la madre y la mujer-. El primer útero, amorfo y con cristales rotos en su interior, acoge un gran simbolismo: mujeres que viven por y para los demás, que se dejan en un segundo plano, hasta olvidarse de ellas mismas. Los úteros, cada vez con forma y esmaltes más definidos, muestran el proceso de reencontrarse con una misma, empoderándonos a través de la conexión con la tierra, el arte, el cuerpo y el inconsciente. La obra culmina con 4 úteros-pilares del empoderamiento de la mujer: La sexualidad, el conocimiento ancestral, el feminismo y los orígenes.
Este largo proceso creativo y de autoconocimiento la reconectan con su esencia, recuperando así la creatividad que había perdido. Ahora, a parte de crear obras personales, imparte talleres vivenciales para acercar a otras mujeres esta reconexión con su esencia a través del amor propio, el autoconocimiento, la materia, el cuerpo, el movimiento y la creatividad.
Sus obras son piezas únicas y se construyen a partir de técnicas ancestrales: tradiciones cerámicas aún vivas en los pueblos originarios como en Abya-Ayala. Aunque estos pueblos y tradiciones a duras penas se mantienen en pié dado el ritmo y pérdida de conexión con la vida y los ciclos que sufre hoy en día nuestra sociedad. Estos proyectos, son un llamamiento a la reconexión y reequilibrio interno y, a la vez, externo de nuestro entorno y planeta.
Algunas de las piezas de Sílvia Guillén son los úteros vivos y orgánicos en forma de cuenco; los jarrones de la fertilidad con puntos de conexión con la cueva d’Utroba y su simbolismo; la colección de jarrones de cuerpos orgánicos de mujer, y las vulvas artísticas, reivindicando con estas dos últimos, el autoconocimiento y divulgación de la diversidad. Todas sus piezas van acompañadas de flores, símbolo de fertilidad, materialización y creación.
Según palabras de la artista: “El arte y la arcilla me conectan con el inconsciente y con todo aquello femenino que nos da vida -real y simbólicamente-, como el matriarcado en el neolítico o los pensamientos no lineales. En definitiva, la necesidad de repensar cosas como la manera en que nos maternamos a nosotras mismas y a los demás; o la vida que deseamos tener en esta sociedad actual y el valor otorgado. Abogo por una vida acorde a los ciclos y ritmos naturales, sentirme conectada a mi esencia y necesidades más esenciales que son, a fin de cuentas, las que nos dan el sustento para avanzar cada día en liviano equilibrio”.
La marca sita murt/ nace de la mano de Sita Murt en 2004 como una marca propia y diferenciada, como resultado del bagaje y la experiencia aportados desde 1924 por la empresa textil familiar. A partir de este momento se empieza a comercializar una línea de ropa propia que pretende vestir a mujeres modernas, elegantes, luchadoras y comprometidas con su entorno. Hoy en día, la empresa cuenta con diez tiendas propias en España y una tienda online y prevé un crecimiento gradual con la apertura de dos tiendas cada año. A finales de 2017 la sociedad Knit Feelings S.L adquiere el 100% de la propiedad de la marca sita murt/ para impulsar su crecimiento internacional y la venta online .
Actualmente, sita murt/ cuenta con un total de 600 puntos de venta repartidos entre los 15 países en los que está presente
