Con armonización de los colores y equilibrio, a través de diferentes simetrías, y con un discurso artístico intenso y lleno de buenas vibraciones, Noa Komorebi vuelve este próximo 26 de mayo a exponer en la Feria ARTIST Experience, donde dialoga en toda su obra con la belleza y la pasión del arte contemporáneo a través de sus retratos consiguiéndonos desplazar a una auténtica poesía visual.
«Komorebi, -la luz solar que traspasa las hojas de los árboles»
La mirada personal de Noa nos descubre incisivos retratos llenos de belleza, fiel a materiales y sobre grandes superficies a todo color, en donde el arte se mezcla con la imagen y el grafismo. Su inquietud, evolución, la sencillez y la pasión sin límite en sus piezas, hacen que cada una de sus creaciones artísticas se convierta en arte puro emergente.
No es coincidencia que adopte el término japonés “Komorebi”, -la luz solar que traspasa las hojas de los árboles- cuando sus trabajos están basados en la estética asiática, donde los rostros son el foco de la obra “porque a través de la mirada y de los rasgos de una persona puedo comunicar mis emociones y la de otras personas y sus contradicciones ya que todos ocultamos algo o intentamos parecer algo que no somos”. Sin duda es una artista que hoy está definiendo las últimas tendencias en pintura.
Feria ARTIST Experience, la cita más íntima con el arte contemporáneo en Madrid
La Feria Artist Experience permite que el público y las galerías de arte contacten con el artista favoreciendo un intercambio de conocimientos, que permite entender y disfrutar las obras a través de los labios de cada creador, y se ha convertido en el evento referente del arte contemporáneo en la zona más exclusiva de Madrid.
Noa Komorebi repite por segundo año consecutivo en Artist Experience, tras el éxito de la pasada edición, a la artista le gusta revestir sus obras de nuevos formatos, plasmando nuevas imágenes tan sugerentes como la realidad de las miradas que consigue transmitir. En el estudio fluyen sus ideas, el material empleado para sus obras se caracteriza por ser sostenible y reciclado. Obras inspiradas por la cultura pop de los 90 y todo lo que rodea esa atmósfera, trabajando nuevos formatos, donde una gran diversidad de colores, divertidas formas e imágenes con gran fuerza, rompen los límites de la imaginación, destacando su colaboración con el grafitero mexicano ERASE, obras con las que Noa Komorebi crea mundos paralelos, sueños, esperanzas, e ilusiones, para transformar y revitalizar nuestros corazones.
Siete obras sociales
Noa Komorebi ha donado 7 obras, y el 100% de lo recaudado será ingresado en la cuenta de la Asociación Babies Uganda, que ha desarrollado y gestiona un Consultorio Médico en Entebbe, e irá destinado a la dotación de medios y material del Centro Médico.
Série África, Color y Tattoo
Noa Komorebi se acerca a los grandes supervivientes de África, la tribu Turkana que constituye la segunda comunidad pastoril más grande de Kenia después de los masais, y aún mantienen su estilo de vida tradicional puro. Obras de 60cmx85cm en papel Fabriano 300 gr. Con una primera capa de tempera plata u oro con rodillo, y una segunda y tercera capa de acrílico.
La serie Color es para Noa un trabajo intenso para trasladar la serenidad espontánea del rostro humano, tras la pandemia, aprender de esta crisis, para quizás mejorar nuestra vida futura y nuestra relación con el planeta. Papel Fabriano 300 gr. Con una primera capa de tempera oro o plata con rodillo de espuma, y una segunda y tercera capa en brillo con acrílico oro o plata con rodillo de espuma.
En la serie Tattoo ha colaborado el grafitero ERASE, mezclando dos técnicas, la del dibujo artesano y el grafiti, para plasmar la sexualidad con la seducción y el atrevimiento de la modelo dándole un toque canalla a la obra.
