La propuesta supone un hito más en la evolución artística del diseñador, consolidándose una vez más como uno de los artistas europeos más influyentes de las dos últimas décadas.
JANTAMINIAU ha celebrado el 24 de marzo en Madrid el desfile de su nueva colección What Remains, un profundo ejercicio creativo que reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación de los materiales y la memoria emocional que se conserva en las prendas. La propuesta supone un hito más en la evolución artística del diseñador, consolidándose una vez más como uno de los artistas europeos más influyentes de las dos últimas décadas.
Un nuevo capítulo en la historia de JANTAMINIAU
Fundada en 2003, la casa se ha consolidado como referente de la alta artesanía y la narrativa textil, con piezas convertidas en iconos culturales. Desde la emblemática Post Bag Jacket, la chaqueta confeccionada a partir de sacos de correos reutilizados que marcó un antes y un después en la historia de la marca, hasta creaciones históricas para figuras internacionales como la Reina Máxima de Holanda, cuyo vestido de coronación en 2013 se convirtió en un símbolo tanto de la moda neerlandesa como de su legado.
La influencia de Jan Taminiau también ha brillado en la escena musical. Beyoncé eligió sus icónicos zapatos Irradiance para la portada de uno de sus álbumes, y transmitiendo así su visión estética a escala global. Lady Gaga ha recurrido en múltiples ocasiones a sus diseños para vídeos y actuaciones y momentos de alta visibilidad, consolidando su presencia en la cultura contemporánea. A lo largo de los años, sus diseños han sido celebrados en museos internacionales, colaboraciones con ópera y ballet, y exposiciones de referencia.
Hoy, desde su residencia en España, Jan Taminiau abre una nueva etapa creativa, fusionando la tradición artesanal con la luz, la calidez y la mirada introspectiva que ha desarrollado en su proceso reciente.
What Remains: una reflexión sobre el tiempo, la transformación y la memoria
What Remains surge como una meditación profunda sobre aquello que permanece cuando todo cambia. La colección se construye sobre la idea de que los materiales no desaparecen, sino que se transforman y continúan su historia en nuevas formas, como el propio Jan Taminiau ha reconocido “No me interesa lo nuevo; me interesa lo que permanece».
Durante años, la marca ha reunido textiles procedentes de contextos cotidianos al aire libre: lonas, tejidos expuestos al clima, fragmentos que alguna vez formaron parte de espacios vividos. Estas piezas, intactas en su desgaste y envejecimiento, son desmontadas cuidadosamente y reintroducidas en las prendas. Los colores desvaídos, las superficies erosionadas y las señales visibles del tiempo se preservan como huellas auténticas del pasado.
La colección también incorpora textiles profundamente íntimos: un abrigo confeccionado a partir de una colcha heredada encarna la transición de lo privado a lo público, llevando consigo recuerdos domésticos, calidez emocional y la continuidad de una historia familiar. Esta mezcla de materiales públicos y personales da lugar a prendas que se sienten vividas, honestas y emocionalmente cargadas.
Arquitectura textil y espiritualidad silenciosa
La estética de la nueva colección evoca la serena solemnidad de antiguas vestiduras ceremoniales. Siluetas limpias, líneas arquitectónicas y volúmenes meditativos recuerdan a túnicas sacerdotales que han atravesado generaciones. Las telas revelan un delicado craquelado, tonos suavizados y cuellos descoloridos que sugieren un retorno ritual tras una época de ligereza, como si cada prenda guardarse un eco espiritual en su forma y textura.
En esta propuesta, los materiales no se restauran ni se ocultan: se aceptan con todas sus marcas, permitiéndoles transformarse y fusionarse de manera natural. A través de bordados y un minucioso trabajo manual, se crean piezas que parecen estar en movimiento perpetuo, como si las prendas continuarán evolucionando incluso después de ser completadas.
La colección cuestiona la rapidez con la que la sociedad moderna convierte la imagen en verdad. En un mundo donde una sola fotografía puede definir la percepción de algo, Jan Taminiau reivindica la profundidad que no cabe en un único encuadre: la textura de la vida, la imperfección, la pátina del tiempo, la belleza de aquello que no reluce, pero permanece.
El vínculo como pasarela
En un gesto íntimo y profundamente personal, el desfile de What Remains es presentado por un grupo de jóvenes que no provienen del circuito tradicional de la moda. Son hijas de amigas y clientas que han crecido junto al universo de JANTAMINIAU. Con el tiempo, estas jóvenes han invitado a sus propias amigas, ampliando el círculo y dando lugar a un grupo auténtico, orgánico y emocionalmente conectado con la marca.
Esta decisión subraya una idea clave: la continuidad generacional y el legado emocional. Las prendas no sólo se heredan; también lo hacen las relaciones, los recuerdos y las miradas que dan forma a una comunidad creativa.
La presentación en Madrid no solo muestra una colección, sino una declaración de principios: la moda como archivo vivo, como testigo y vehículo de historias. What Remains invita al público a mirar de cerca, a observar la textura del tiempo y a celebrar la belleza de lo que resiste, se transforma y permanece.
